Cubismo



El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX. En el cubismo obras de arte, los objetos se analizan, se dividen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta. En lugar de representar objetos desde un único punto de vista, el artista representa al sujeto desde una multitud de puntos de vista para representar el sujeto en un contexto mayor.

Qué es cubismo

El cubismo es un movimiento de arte que debutó en 1907. Sus pioneros Pablo Picasso y Georges Braque, el estilo se caracteriza por un tema fragmentado deconstruido de tal manera que se puede ver desde múltiples ángulos simultáneamente.

Con formas fracturadas y composiciones al revés, el cubismo abandonó las representaciones figurativas que se encuentran en los géneros de arte y se dirigió hacia la abstracción total. Este aspecto, junto con su evolución única e influencia duradera, ha convertido al cubismo en una de las formas de arte más célebres del siglo XX.



El cubismo abre nuevas posibilidades casi infinitas para el tratamiento de la realidad visual en el arte y fue el punto de partida para muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo .

Al dividir objetos y figuras en distintas áreas o planos, los artistas intentaron mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio y por lo tanto, sugerir su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaron la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto marcó una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión del espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento en adelante.

Características del cubismo

Los pintores cubistas rechazan el concepto heredado de que el arte debería copiar la naturaleza, o que los artistas deberían adoptar las técnicas tradicionales de perspectiva, modelado y escorzo. En cambio, querían enfatizar la bidimensionalidad del lienzo. Entonces redujeron y fracturaron objetos en formas geométricas, y luego los realinean dentro de un espacio poco profundo y en relieve. También utilizaron puntos de vista múltiples o contrastantes.

Las principales características del cubismo son:

  • Se inició en Francia, como un movimiento artístico, alrededor de 1907 y 1914 y sus primeros exponentes o iniciadores del cubismo fueron Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris.
  • Este movimiento se presenta la realidad a través de la geometría, rompiendo con la perspectiva pictórica tradicional, y produciendo un efecto visual fragmentado y disruptivo.
  • De acuerdo a la característica anterior, el cubismos abrió las puertas a otros movimientos artísticos contemporáneos.
  • Este movimiento contemporáneo se aleja del uso de los colores tradicionales y típicos de impresionismo, dando paso así, a los tonos grises, marrones y verdes.
  • Gracias a sus características, el cubismo a menudo utilizaba un discurso lingüístico para explicar sus propuestas, dado que el espectador no las interpretaba fácilmente.
  • El algunas ocasiones el cubismo llegó a crear cuadros muy interesantes, al igual que collages e imágenes de la realidad.
  • El cubismo se ha convertido en una de las propuestas artísticas más importante a lo largo de la historia, debido a su inigualable estética.

Historia del cubismo

Hasta la invención de la fotografía en 1839, los artistas habían ganado principalmente dinero pintando arte representativo, como retratos y paisajes. Sin embargo, este papel se le dio a la fotografía, que tenía la ventaja de ser más rápida y realista.

Les Demoiselles d’Avignon’ de Pablo Picasso es generalmente considerada como la primera pintura cubista. Muestra la desnudez femenina como angular, en lugar de las formas curvas típicas utilizadas anteriormente por los artistas. Las dos figuras a la derecha de la pintura muestran el interés de Picasso en el arte africano, y toda la pintura fue pintada con formas; exactamente como Paul Cézanne.

Picasso continuó estas ideas con Georges Braque. A partir de 1909, muchas de las pinturas de Braque utilizaron las mismas ideas que las de Picasso. Para 1911, el movimiento cubista estaba firmemente establecido.

La primera etapa del cubismo se llamó cubismo analítico. Las pinturas durante esta etapa tienden a usar colores rotos o tierra, como marrones oscuros o incluso negros. Además, el tema se muestra desde muchos puntos de vista diferentes. Un ejemplo de esta etapa es la ‘Tête de Femme’ de Picasso. El color roto se usa en todas partes y el sujeto, la cara, se muestra angularmente desde diferentes puntos de vista.

Cubismo analítico

El período de 1910 a 1912 se conoce como cubismo analítico. Las pinturas ejecutadas durante este período mostraron la descomposición o análisis de la forma. Se favoreció la construcción en ángulo recto y en línea recta, aunque ocasionalmente algunas áreas de la pintura parecían escultóricas, como en «Girl with a Mandolin» de Picasso (1910).

Los esquemas de color se simplificaron, tendiendo a ser casi monocromáticos (se prefieren los tonos marrón, marrón, gris, crema, verde o azul) para no distraer al espectador del interés principal del artista: la estructura de la forma misma. El esquema de color monocromático fue adecuado para la presentación de vistas complejas y múltiples del objeto, que ahora se redujo a planos opacos y transparentes superpuestos. Estos planos parecen ascender por la superficie del lienzo en lugar de retroceder en profundidad.

Cubismo sintético

El interés en el tema anterior continuó después de 1912, durante la fase llamada cubismo sintético. Los trabajos de esta fase enfatizan la combinación, o síntesis, de formas en la imagen. El color es extremadamente importante en las formas de las piezas porque se hacen más grandes y más decorativas.

Las superficies lisas y rugosas se contrastan entre sí; y con frecuencia objetos no pintados, como periódicos o envoltorios de tabaco, se pegan en el lienzo en combinación con áreas pintadas. Esta técnica de collage enfatiza las diferencias en la textura y plantea la pregunta de qué es la realidad y qué es la ilusión en la pintura.

Cubismo en obras de arte

El cubismo es un movimiento de las artes visuales cuyos inicios fueron a principios del siglo XX y sus principales representantes son Georges Braque y Pablo Picasso. Estos artistas exploraron nuevas formas de expresión, haciendo enfoque a la experiencia mental subjetiva por encima de la experiencia sensible y objetiva, todo esto fragmentado sobre trazos lineales y miles de miradas sobre una posición singular.

En lo referente a la escultura el artista Archipenko fue innovador en su estilo, ya que pasó de obras abstractas y figuras a esculturas con estilo cubista, siendo uno de los principales promotores de esculturas en el cubismo. Su estilo se basaba en concavidades y espacios negativos o vacíos.

Arquitectura

No existe un vínculo directo entre el arte cubista y la arquitectura cubista. Sin embargo, ambos comparten la misma característica de tratar con formas geométricas. A menudo, los artistas cubistas pintaban objetos abstractos, como formas geométricas diseccionadas.

Por lo general, los edificios, basados ​​en principios cubistas, están diseñados como formas geométricas entrelazadas o simplemente como una forma geométrica única.

Sus principales características son:

  • Cada uno de los edificios tiene un diseño geométrico básico, a menudo una forma cuboide. La simplicidad es a menudo una característica primordial.
  • Se han utilizado materiales modernos, a menudo materiales que normalmente no se usan en la construcción de edificios.
  • Los edificios tienen líneas definidas y limpias, lo que garantiza que el edificio se vea en perspectiva con facilidad.
  • Los edificios cubistas a menudo están diseñados para fabricarse como edificios prefabricados y trasladarse de la fábrica al sitio de construcción donde se ensamblan.
  • Las ventanas tienen forma de cubo / rectangular y no necesariamente se alinean entre sí, como en los edificios tradicionales / convencionales.
  • Los colores sutiles dominan el diseño, con uno o dos colores prominentes.

Literatura

Este movimiento además tuvo mucha influencia en la literatura, desarrollada en esa misma época por poetas modernistas cubistas, sus obras escritas y de esta forma traspasar los límites del retrato literario.

Sus características son:

  • Subjetivo y multidimensional, ya que mostraban más interés en el aspecto interno del individuo y no en los eventos que ocurrían en el entorno del mundo objetivo. Su atención estaba dirigida al subconsciente, la psique y la abstracción creativa.
  • A través del flujo de conciencia, hacían un esfuerzo por imitar la exploración cubista de la mente, utilizando las artes visuales, los escritores de esta tendencia hacían uso de las palabras y las estructuras de las oraciones para poder capturar el pensamiento, para cumplor con este objetivo, se alejaron del estilo de la escritura tradicional basada en la claridad y lógica, utilizando una técnica llamada flujo de conciencia, tratando de retratar el pensamiento de una forma ilógica y de manera aleatoria.
  • La fragmentación y dispersión, consistían en técnicas cubistas que presentaron al individuo como un conjunto de imágenes rotas. Esta fragmentación se tradujo, dentro del cubismo literario, en el uso de una nueva sintaxis caracterizada por su discontinuidad.

Teatro

Parade (1917) fue la primera obra teatral que diseñó, inspirada en su fascinación por los acróbatas de circo, los bailarines y el cubismo. La idea de un ballet ‘callejero’ surgió de Jean Cocteau y fue tomada con entusiasmo por el joven Massine, recién comenzando como coreógrafo. Diaghilev le encargó a Erik Satie que escribiera la partitura y, con gran entusiasmo, nació el espectáculo.

La escena se vuelve extraña por las construcciones cubistas usadas por dos grandes directores de teatro, uno francés y el otro estadounidense. Los bailarines apenas pueden animar sus disfraces y el espectáculo en su conjunto es tan laborioso como las alcaparras del caballo panto. A pesar de todas las afirmaciones de Massine de haber capturado el espíritu febril de la época, apenas vale la pena revivir el ballet, incluso como curiosidad.

En «Parade» coinciden las dos tendencias más vanguardistas del momento: cubismo y retour à l’ordre, por esta razón se dio un nuevo paso en las escaleras de los espectáculos teatrales. El cubismo Picasso contribuyó a la comprensión de que este movimiento no era una simple geometría de formas, sino una transformación del espacio visual.

Galería de imágenes

En el caso del cubismo su galería de imágenes es muy extensa en ella se expresan gran cantidad de obras muy exitosas, además de dibujos del cubismo y todo lo relacionado con este gran movimiento artístico.

Preguntas Frecuentes sobre Cubismo

¿Qué es cubismo resumen?

El cubismo es una corriente artística , iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, cuya principal características son sus composiciones deconstruidas que pueden ser vistas desde múltiples perspectivas a la vez. Se dice que es el movimiento artístico de mayor influencia a principios del siglo XX.

¿Cuáles son las características del cubismo?

Se caracteriza por:

  • Un movimiento artístico, que surge alrededor de 1907 y 1914 y sus primeros exponentes fueron Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris.
  • Presenta la realidad a través de la geometría, rompiendo con la perspectiva pictórica tradicional, y produciendo un efecto visual fragmentado y disruptivo.
  • Se aleja del uso de los colores tradicionales y típicos, dando paso así, a una paleta de colores en tonos grises, marrones y verdes.
  • El algunas ocasiones el cubismo llegó a crear cuadros muy interesantes, al igual que collages e imágenes de la realidad.
  • A lo largo de la historia se ha convertido en una de las propuestas artísticas más importante debido a su inigualable estética.

¿Cuáles son los principales exponentes del cubismo?

  • El movimiento fue iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, junto con Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Juan Gris.
  • Las obras de la representación de Paul Cézanne de forma tridimensional son acreditadas como influencias primarias que condujeron al cubismo.
  • El crítico de arte francés Louis Vauxcelles acuñó esta palabra luego de observar los paisajes que Braque había pintado en 1908 en L’Estaque en emulación de Cézanne. Vauxcelles llamó a las formas geométricas en los trabajos altamente abstractos «cubos».

¿Cómo surgió el cubismo?

El cubismo de Picasso y Georges Braque surge como una iniciativa de estos artistas de enfatizar la bidimensionalidad del lienzo. Entonces redujeron y dibujaron objetos en formas geométricas, y luego los realinean dentro de un espacio poco profundo y en relieve. También utilizaron puntos de vista múltiples o contrastantes.

¿Cuáles son los tipos de cubismo?

Existen dos tipos de cubismos el analítico y el sintético.